DRAMASP

III Mostra de Teatro do Gueto

2011-11-05T20:18:00.000-07:00

O Grupo Clariô de Teatro realiza a sua III Mostra de Teatro do Gueto em Taboão da Serra.

Pensamentos em cima das nossas obras

2011-06-23T13:08:00.000-07:00

DRAMASP é um projeto de assistir peças que não fazer parte do circuito comercial da cidade e fazer resenhas atraves de dois pontos, primeiro o sentido desta peça na história do teatro brasileiro e segundo a sua relação com a comunidade/sociedade. Quem tiver indicação de peças é só dá um salve que irei assisti.
Vamos fazer uma reflexão a cerca das nossas próprias obras.
Axé

Emerson Alcalde

Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua

2011-06-18T13:34:00.001-07:00

Ta rolando um seminário sobre a Dramaturgia do Teatro de Rua no Instituto de Arte na UNESP próximo ao Metro Barra Funda.
Confira a programação completa no site

www.nucelopavanelli.com.br

II Pequena Mostra de Teatro da UNIFESP

2011-05-29T19:12:00.000-07:00

Aconteceu nesta semana a II Pequena Mostra de Teatro da UNIFESP (Guarulhos) com o tema Periferia do Teatro e Teatro da Periferia. Organizado pela Cia do Caminho Velho. O evento contou com palestras, oficinas, rádio-teatro, leituras dramáticas e espetáculos. O mais interessante que o público que frequentou o evento, na sau maioria, não era os estudantes da faculdade, e sim a comunidade do entorno. Que fica na periferia da cidade no bairro dos Pimentas, um dos mais afastados e carentes. E o Teatro Adamastor que é da prefeitura de Guarulhos fica dentro da faculdade complicando um pouco a circulação de espetáculos, pois não se tem a libertade dos outros que são independentes. Mas nesta caso a comunidade compareceu assistiu e debateu questões ligadas ao teatro contemporâneo. Os alunos do CEU que fica ao lado assistiram a duas leituras de textos que estavam em busca de construção de uma dramaturgia fundante. E a prova de que podem funcionar foi com a devolutiva que os alunos deram aos autores e atores. Eles fizeram perguntas certas dos procedimentos utilizados e porque não outro. E na hora do espetáculo havia mais de 350 pessoas, duas escolas e um público que foi porque mora perto e viu o cartaz. Participaram ativamente da peça. Foi de fato uma grande experiência fazer esta mostra neste espaço e com a presença significante da população externa da universaidade.

Lançamento do livro (A) MASSA na zona leste!

2011-04-18T13:20:00.000-07:00

O primeiro foi no centro pra que as pessoas que curtem o meu trabalho e que moram em outro região pudessem ir. Agora chegou a hora e a vez de fazer na zona leste, onde eu moro, na Vila Cisper Ermelino Matarazzo perto do CANGAÍBA. Vamu chegá!

ALGO DE NEGRO

2011-03-27T19:13:00.001-07:00

O tema da escravidão em nosso país parece não nos deixar em paz. Foi algo tão longo e tão cruel que carregamos e somos carregados de ranços da época colonial. Uma dela é a cordialidade. Este é o mote de pesquisa do FOLIAS nesta nova montagem Algo de Negro. Esta simpatia que temos e achamos super bacana influência no nosso comportamento e na nossa alienação seja ela passiva ou revolucionária. A peça de caráter narrativo e popular se dirige diretamente para a platéia e traz uma alegoria das mitologias africanas para o urbano das ruas. Porém sem serem folcloristas. A música tem papel determinante na encenação desta peça, assim como tem na cultura negra, e o caráter narrativo também vem da cultura oral típica dos povos africanos da qual somos descendentes na qual é ofuscada pelo raciocínio ocidental da razão aristotélica.
Esta peça mostra a limpeza ética que fizeram na cidade. Mandando os pobres, pretos para as periferias e como estão fazendo neste momento destruindo as favelas e mandando o povo para os municípios próximos, pois em São Paulo não cabe mais. Os personagens são moradores de rua que com o rito do dia-a-dia se tornam entidades da religião africana. E estes personagens são proibidos de pensar, bastando apenas ser cordial. Esta é a característica do brasileiro. A cordialidade impede de sermos violentos, de quebrar tudo como no Egito, das historias de confrontos na Argentina, Chile e outros países vizinhos. Mas a gente não. Somos cordiais e tem gente que ainda se orgulha desse nosso jeitinho de ser. Jeitinho que só favorece aos poderosos. É, tomamos tapas na cara e ainda somos simpáticos. Ta na hora de acordar. Temos que ser humildes entre nós, mas arrogantes com eles. Arrogância vem do grego e significa trazer pra si a responsabilidade. Vamos puxar para cada um essa responsa porque as coisas no nosso tempo acontecem por contaminação. É o vírus.

Carta sobre a Ação do Dolores na entrega do prêmio Shell 2011

2011-03-18T19:23:00.000-07:00

Alguma coisa aconteceu na noite de 15 de março de 2011 na entrega do Prêmio Shell. Alguma coisa aconteceu. Na verdade aconteceram algumas coisas. Tudo começou quando O grupo Dolores Boca Aberta subiu ao palco para receber o prêmio na Categoria Especial pela pesquisa e criação de A Saga no Menino Diamante – Uma Ópera Periférica que concorriam com atriz Karin Rodrigues, viúva de Paulo Autran (morto em 2007) e indicada pelo encaminhamento e socialização do acervo pessoal do ator a instituições culturais. No discurso o ator Tita Reis leu um texto, enquanto a atriz Nica Maria despeja em sua cabeça um líquido preto simbolizando o petróleo, onde ironizava a patrocinadora do evento pelas contradições que ela carrega. Isso foi a primeira coisa que aconteceu. E a partir daí vieram os comentários. E será a partir destas falas que irei descarregar o verbo.
Norival Rizzo o senhor acha que a Categoria especial não deveria ter concorrência e que o prêmio teria que ter sido entregue a atriz Karin Rodrigues para o arquivo pessoal de Paulo Autran, acredito que o senhor não tenha assistido a peça A Saga do Menino Diamante, e mesmo assim acha que o prêmio foi injusto. Então vamos lá, Paulo Autran era um homem dos palcos a sua história também é a história do teatro brasileiro, um sujeito que ganhou todos os prêmios, em vida, existente em nosso país. Este homem fez tantas peças que em 1994 ele se despediu do teatro com a peça A Tempestade, assim como Shakespeare, foi a sua última peça, de lá pra cá o que aconteceu foi uma gama de diretores e produtores fazendo peças para enaltecê-lo para que mostrasse todo o seu virtuosismo, que era inquestionável, parecia uma homenagem em vida preparando para a sua morte que só ocorreu em 2007. Paulo Autran era um homem dos PALCOS. Só saiu dele quando o seu corpo não agüentou mais. E tenho convicção senhor Norival Rizzo que se Paulo Autran, que fazia um teatro para a elite paulistana, estivesse vivo ele não daria o prêmio destinado ao teatro para um acervo pessoal de um ator, ele como Homem de Teatro, daria para quem estivesse fazendo teatro pois era somente isso que ele fez na vida. Mesmo o Dolores não fazendo teatro em palcos, e nem para as elites, ele entenderia a questão maior do teatro que só existe na relação palco platéia e disso ele entendia muito bem. Assim como ele apoio a apresentação do Teatro da Vertigem na igreja, lembra? Ele não era tão limitado assim.
O Dolores não tinha um espetáculo eles tinham um projeto. Além da pesquisa intensa e de uma qualidade artística memorável havia dois ônibus que levava e buscava as pessoas de comunidades distantes. Começava às 22h e ia até as 5h. Era um acontecimento. Tive a honra se assistir ao lado dos jurados Valmir Santos e Marici Salomão. Eles adoraram! Fiquei surpreso em vê-los por ali naquelas horas em pela zona leste. Se a empresa Shell fez algo de produtivo para a sociedade foi em nomeá-los como jurados, além desses Alexandre Mate e Mario Bolognesi figuras que transitam neste meio. Se fossem outros com certeza nem teriam assistido a este espetáculo, quer dizer projeto, ou melhor, as duas coisas juntas e misturadas. Ainda bem senhor Rizzo, que colocaram neste júri pessoas sensatas e abertas a novas proposições cênicas que não estão presas ao passado e nem a nenhum rabo. Mas não quero pegar o senhor para Cristo, eu sei, o senhor não assistiu A Saga, assim como o senhor existem muitos que acreditam que só exista teatro na praça Roosevelt, Bela Vista e em alguns bairros nobres da capital. Aqui, do lado esquecido da cidade, fazemos arte no mesmo nível que do outro lado, porém não copiamos os seus modelos. E talvez seja isso que os deixam inconformados. E só pra finalizar senhor Rizzo, disso o senhor já sabe só vou enfatizar, TEATRO É UMA ARTE EFÊMERA que acontece no aqui e agora, o resto é registro e vai para um lugar chamado Museu.

por: Emerson Alcalde

Workshop de Dramaturgia

2011-03-14T08:51:00.000-07:00

Pretende-se apresentar um panorama geral da dramaturgia desde O teatro grego, passando pelos autos medievais, Shakespeare até a contemporaneidade e os principais autores brasileiros. Exposição e analises dos gêneros: Lírico, épico e dramático. A estrutura básica da construção de roteiros. Finalizando com um exercício pratico de escritura de uma cena.

Inscrições pelo site: http://www.periferiainvisivel.com.br

Local: Periferia Invisível

Data: 19/03

Horário: 20:00 horas

Conjugados

2011-03-06T13:12:00.000-08:00

Neste sábado assisti Conjugados no espaço Pyndorama em Perdizes. Apesar de ser nesta área nobre da cidade, o espaço é uma sala improvisada com teto sem reboque, não é uma sala convencional, quem ocupa é Cia Antropofágica. A peça é uma junção de três coletivos: Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Arte, Cia Estável de Teatro e a banda Nhocuné Soul. A pegada é socialista. As questões sociais expostas de uma maneira sutil, suave, porém com cenas fortes. A qualidade artística é fudida. Com ótimos atores. A iluminação com lâmpadas essas que usamos em casa. Às vezes lanternas e alguns caixotes fazendo a cenografia e também a luz com lâmpadas acessas pelos próprios atores. Um teatro de ator. Um teatro social. Um bom teatro. A referência a Brecht não é acidental, mas não vou chamar de brechtiana, porque não é, é ela mesma. As referências vem durante o processo que neste caso durou 2 anos ensaiando nas quartas de tarde, eita vagabundagem, é assim mesmo, se ensaia na hora que dá. E também sãos loucos abdicando da vida convencional, mas se dedicar a arte e obviamente ao social. Essa é a parada. Os grupos são de periferia ou trabalham na periferia. Longe dos estereótipos. A musica é ao vivo, pelos atores e principalmente pelo vocalista Renato do Nhocuné Soul, Nhocuné é um bairro na zona leste e tem na pronúncia advinda dos tempos da senzala.
Tive a sorte de assisti ao lado da polemica pesquisadora Iná Camargo Costa, que não parava de falar um minuto durante o espetáculo, com uma enorme satisfação, discordando de algumas falas as vezes, como em uma revelação de uma personagem/atriz que diz Eu decidi parar de trabalha (Iná comemora), ela continua ... para os outros... (Iná inconformada: Tem que parar de trabalhar de vez). Depois ainda rolou uma festinha e muita discussão e música.
Fugindo de estereótipos de periferia que se vende. Eles não ligados ao Hip-Hop, nós obviamente sabemos que esta cultura não é e nunca foi a predominância nas periferias brasileiras nem mesmo em SP. São violeiros, das bandas de Patriarca, Vila Ré, Itaquera etc. Em uma cena tem um funk (carioca), mas a peça vai além. Chega em uma lugar de incomodo. Fica um vazio. Uma melancolia. E uma sede de mudança na nossa vida na periferia.
Para assistir para ter um espaço do tamanho de uma sala e nada mais.

Intensidade

2011-01-12T17:40:00.000-08:00

Vou voltar a fazer as resenhas do espetáculos.
em 2010 foram poucas, mas garanto agora VAI.

Abraços a todos

Emerson Alcalde
Ator e poeta

Uma vez senzala, sempre senzala!

2010-08-30T19:00:00.000-07:00

Em pedaços, no engenho teatral. Os atores estão em cena quando o público entra no teatro. Tudo é branco. Os figurinos são iguais a todos com detalhes vermelhos. Esta última cor já indica o posicionamento político que o grupo defende. De uma maneira bem popular, narrativa, os atores informam que tipo de dramaturgia estamos acostumados a ver e que outras possibilidades existem e que são muito mais libertadoras. Mostrando os mecanismos do fazer teatral e da própria sociedade capitalista...

Forma e conteúdo no mesmo Terreiro

2010-08-23T12:08:00.000-07:00

Quem sofreu mais, e ainda sofre, em nosso país são os negros, e ainda mais cruelmente as mulheres negras. As Capulanas é um grupo de teatro formados somente por mulheres negras. Radicalizaram na forma pra poder dar conta de um outro conteúdo. Com poesias, do poeta negro Solano Trindade, com Dança Afro, músicas, cantos e com depoimentos pessoais. Mostram a beleza da mulher com os seus traços bem marcados e ao mesmo tempo o sofrimento que ainda passam. Essa dualidade está presente o tempo inteiro. Depois de uma cena de exaltação da beleza e da raça vem outra seguida de denuncia. Não são ingênuas. Nem um pouco.
Elas se conheceram na PUC e se juntaram para falar de algo que lhe dissessem respeito. São todas da zona sul de SP. Periferia e Embu das Artes, que antigamente era só Embu até a chegada de Solano com suas festas e artes e partir daí passou a se chamar oficialmente Embu das Artes, famosa pela feira de artesanato.
O espetáculo é muito sutil. Os silêncios, muito bem construídos, transcendem o tempo e o espaço, nos levando a outros lugares do passado, acessamos a ancestralidade e parecemos voltar para uma condição ontológica.
As Capulanas são os tecidos que as mulheres usam para carregar o bebê, inclusive os homens também podem usar. Tecido é algo de grande significância na África. A partir dos tecidos que se contam as historias. As Capulanas são guerreiras! Estão com o projeto Pé no Quintal, contempladas com o Fomento para o Teatro, apresentam a peça no quintal das pessoas. Em verdadeiros terreiros, longe do centro e de Teatros.
É um questionamento da hegemonia européia predominante em palcos brasileiros. Ainda muito presos a conceitos, inclusive ultrapassados e que não dão conta da complexidade das relações atuais.
Mais aqui não tem drama burguês. Tem poesia, musica, dança e alguns momentos de drama, no sentido de ação. A tradição é oral. A arte está no corpo, mas isso não quer dizer que não são inteligentes, pelo contrario, são engajadas e estas estão nos debates, encontros, a cerca questão racial. Sem jamais perder a qualidade artística. Jamais!
Ainda conta com a participação dos bisnetos do Solano: Zinho Trindade (poesias) e Manoel Trindade (música). São os griôs, contadores de historia afro-brasileiros contemporâneos.
Este espetáculo nos faz pensar na arte, na política e nas nossas raízes milenares. Axé!

AS CAPULANAS – Cia de Arte Negra

Espetáculo: Solano Trindade e suas negras poesias.
www.ciacapulanas.blogspot.com

Salve o ser social!

2010-08-17T19:47:00.000-07:00

Salve a zona leste! Salve! O salve de saldar pode ser, neste caso, de salvar, pois na leste somos mais de quarenta milhões! E não estamos bem. Não irão nos salvar vamos ter que nos juntar e lutar. Começando por mudanças nos nosso trabalho e na nossa maneira de viver. A saga do menino diamante, do coletivo de artes Dolores, não conta a historia de um individuo, mas a saga da humanidade. Assim como um repolho existem várias cascas, não somos só um e nem estamos fora do tecido social, apesar de alguns acharem que isso não interfere. De fato, pra alguns o meio interfere muito pouco em sua vida, com tanta cerca acabam criando uma bolha elétrica e se fechando dentro dela. Mas pra maioria não é bem assim que funciona. Distante do centro a peça ocorre em um CDM na Patriarca ao ar livre às 22h aos sábados. Não há cadeiras, sentamos numa esteira que somos responsáveis por carregá-las durante a procissão ou então ficamos em pé durante uma hora e meia. No prólogo somos informados das dificuldades que teremos durante o espetáculo e nesta fala já fica evidente o posicionamento político de esquerda socialista que eles defendem.
Não tem drama, tem poesia, música e teatro épico de primeira qualidade.
E é por este ponto de vista que a historia será contada, sem maquiagem de ideologia, sem disfarces, deixa isso pra quem ainda precisa. O elenco é composto pro 25 atores/trabalhadores e mais cinco músicos da banda Inhocuné Soul, que faz a poeira subir, é isso mesmo o chão é de terra, pra quem acha que em São Paulo não existem ruas de terra é porque nunca saiu do centro e dos bairros nobres, por aqui você encontra uma vida quase de interior, porém com muita violência. Nesta ópera tudo é tão evidente que uma favela é levantada aos olhos da platéia. Os mecanismos teatrais são mostrados propositadamente assim como os mecanismos de exploração política.
Que time você torce? São Paulo, Palmeiras, Santos ou Nike?
Venha tomar um café e sentir um pouquinho a vida de uma bóia-fria em seu acampamento. Venha ver como somos enganados, usados e depois desapropriados. Venha se divertir! Não paga nada. Depois ainda tem uma balada até as 4:00 da manhã. A ópera termina, mas a saga continua.

www.doloresbocaaberta.blogspot.com

Os Mesquiteiros em terra de Reis

2010-08-09T14:24:00.000-07:00

Maradona tem uma tatuagem de Che Guevara no braço, e o Pelé tem uma tatuagem de Zumbi do Palmares? Não. O debate na escola Mesquita com o escritor Alessandro Buzo esquentou quando ele disse que temos reis, mas que reis são esses? O rei da bola, o eterno Pelé, é o melhor jogador do mundo, mas o argentino é muito mais legal (risos). Ouro Rei é da música, Roberto Carlos que comemora cinqüenta anos de carreira, sem nunca ter dado as caras na favela, se deu nunca vimos. Esses são os nossos reis. Conheci o Buzo pelo Trem, seu primeiro livro. Ele é do Itaim, mas não o Bibi dos boys, é o paulista dos baianos. Sempre ao lado de sua esposa, a fotógrafa Marilda Borges, se declara um homem-feminista, um branco-negro.
O bairro do evento é Ermelino Matarazzo, Jd. Varonia, zona leste de São Paulo. Já devem ter ouvido a canção Vide o Verso o meu endereço, de Adoniram Barbosa, Casei, comprei uma casinha lá no Ermelino... Será que ele comprou mesmo ou foi uma licença poética? Nas proximidades do colégio existe uma favela chamada Buraco Quente, seria redundante explicar os motivos da quentura, então é ali que o professor de história Rodrigo Ciríaco (poeta da Cooperifa, autor do livro Te pego lá fora) desenvolve o projeto Literatura (é) possível através do teatro e da literatura adaptando contos e poemas de autores da periferia com os alunos em cena. Depois do debate fomos para o pátio onde aconteceu um Sarau, membros do projeto fizeram trechos de seu espetáculo “De aqui de dentro da guerra” e leram textos de Marcelino Feire, Sergio Vaz, Fernando Pessoa entre outros. Este ano eles receberam incentivo da prefeitura para dar continuidade ao trabalho que faziam sem verba alguma. Estes são os Mesquiteiros em terra de reis lutando criando possibilidades para que a literatura seja possível e para que esse buraco fique quente, mas não de armas e drogas, mas aquecidos de muita poesia.

Serviço:
Sarau dos Mesquiteiros
Todo último sábado do mês
Horario: a partir da 18h
Local: EE Jornalista Fco. Mesquita
Rua: Venceslau Guimarães, 581 JD Veronia – Ermelino Matarazzo.

O pior pastel e a melhor semana.

2010-08-02T12:50:00.000-07:00

Comi o pior pastel e tomei a pior cerveja! Desavisado? Não. Tem uma placa na entrada descrevendo as opções do Bar. Este é o Sarau do Binho, no Campo Limpo zona sul de Sampa. O clima é descontraído, aconchegante. Nas paredes do bar há quadros de pintura, sinal de que este bar tem um Q. a mais, ao entrar da rua do evento podemos ver o povo na porta, o clima é hoots. Essa é a zona super! Me lembro com nostalgia quando freqüentava bailes e shows de Hip-Hop nos anos 90. Era sensacional! Se você nunca viu um show dos Racionais MC’S na zona sul, então você nunca viu um show dos Racionais de fato. Pois ali é diferente, e perceba que pra eu assumir isso é difícil porque sou da zona leste e um defensor desta. Mas tenho que ser realista a sul é embaçada, mano! Mas voltando ao Sarau, com os latidos do cachorro vira-lata correndo atrás dos carros, a poesia se inicia de uma maneira informal sem inscrições, o mestre de cerimônias sente o espírito do momento e convida os poetas para declamarem. Ele não faz distinção entre os freqüentadores mais assíduos dos que estão indo primeira vez, ele te faz sentir em casa. Manoel de Barros foi o texto inaugural desta noite de segunda-feira, narrativa da passagem de Guimarães Rosa por sua terra. Não podia começar melhor. E daí por diante passou criança recitando cordel, cantando musicas de amor, rappers, teve até canção de Secos e Molhados, cenas de teatro, e o músico por fim Gunnar, poetas vendendo seus livros, CDs, broches xerocados de celebridades da região. Tudo isso faz parte desta celebração. A diversidade é tão ampla que encontrei por lá a Ingrid Maria (Hamburgo/Alemanha) doutoranda em letras e sua pesquisa: literatura periférica do Brasil (muitas idéias trocadas. Nos contou das relações de seu povo com os estrangeiros, atualmente a gíria mais usada é chamar de “Victíma”. E nesta noite conheci a Lucía Tennina (Argentina) professora de literatura brasileira em seu país, e ficou de me ajudar na pesquisa da dramaturgia contemporânea pós-colonial passando os contatos de seus hermanos dramaturgos. Agora o mais curioso desta galera são as Caminhadas Culturais: A Expedição Donde Miras, eles vão a pé, já foram pra Curitiba, Paraty etc. falando poesias, cantando, atuando,... . Acabaram de chegar da Caminhada Lua Cheia. E o objetivo é ir pelos países da América Latina, meu Deus, por que eu fui conhecê-los? Bom, agora eu vou ter que caminhar com esse povo. E voltando novamente ao bar, este local feito pra se beber álcool, uma das drogas que mais mata no nosso país, e onde as pessoas se encontram, é no bar que a literatura está mais viva neste momento. Nunca se fez tanto saraus. Os teatros estão cada vez vazios. E os bares cada vez mais cheios. Por quê que a gente ainda quer fazer teatro no Teatro? Eu não sei. Só sei que atravesso a cidade para me encontrar com “pessoas”, no pior dia da semana (segunda), com o pior pastel entre outros piores, mas principalmente pra juntos comungarmos a palavra e ter uma melhor semana.

Serviço:
SARAU DO BINHO
Todas as segundas-feiras, a partir das 21h. Bar do Binho. R: Avelino Lemos Jr., 60 Campo Limpo, Zona Sul. Entrada franca. 11 5844-4535.

A sufocante invisibilidade

2010-07-27T16:43:00.000-07:00

A vestimenta de uma pessoa define a sua personalidade? Segundo o sociólogo francês Pierre Bourdieu roupa é enquadramento. Existem em nossa sociedade códigos de conduta que são divididos em grupos ou tribos e se alguém estiver fora deste padrão é EXCLUIDO. É exatamente dentro desta temática que o espetáculo se desenvolve e aborda, sobretudo o efeito deste repúdio ao não seguir o comportamento determinado, o tão em voga: bullying (atos de violência física e/ou psicológicas deferidos contra um indivíduo de forma intencional e repetidamente).
O elenco é formado por jovens atores da própria região onde o espetáculo foi concebido, na Vila Cisper zona leste de SP. A história é de um garoto (Ederson Martins) que gosta de estudar e se veste de uma maneira mais simples ficando a maior parte do tempo sozinho, não tem namoradas e nem amigos. É atiçado por um boyzinho (Cleiton Rodrigues) que o faz mudar de roupa e comportamento, para conseguir pegar alguma mina (Thaís Prates). E agora enquadrado neste universo ele consegue, mas deixa de lado a sua essência e com isso cria um enorme vazio provocando um final trágico. Todos os fatos é observado e narrado por uma espécie de morado de rua (Andreza Helena) que dá o tom épico do espetáculo. A encenação ocorre em um espaço aberto, a primeira parte é feita atrás do salão de uma igreja católica, e a segunda dentro do salão. A iluminação (Binho Santana) é feita por lanternas e por alguns poucos refletores executada por jovens que freqüentam as oficinas do projeto Periferia Invisível. A direção (Hamilton Fernandes) conseguiu dar uma qualidade estética que não caiu no discurso didático e fácil, há um refinamento na composição cênica; conceito de luz, som e atuação dos atores, elevando o nível dessas relações de alteridade. A música executada ao vivo e a vista da platéia evidencia os mecanismos ficcionais, lembrando sempre que estamos diante de uma peça de teatro para que possamos ter um posicionamento crítico da obra e não uma distração passiva se envolvendo emocionalmente com os problemas pessoais.
É realmente emocionante ver o envolvimento da comunidade tanto na produção quanto na platéia. Este evento abre a temporada de peças em cartaz no Espaço Invisível que em um ano de existência já está se tornando referência na periferia paulistana se tornando cada vez mais visível.

Serviço:
O EXCLUIDO, texto criação coletiva.
PERIFERIA INVISÍVEL: Rua Barra de Santa Rosa, 4405 - Vila Císper - Tel: 9815-8692 / 9489-4909. Sáb, 19h. Dom, 20h. Um Kilo de Alimento. De 24/07 até 29/08. Dia 31/07 contato@periferiainvisivel.com.br

Reflexões das dramaturgias contemporânea

2010-07-24T13:33:00.000-07:00

Toda semana um texto novo falando das peças e dos saraus e afins.
A relação dos textos com o nosso tempo e o espaço.
Com perguntas, como por exemplo: Por que as referências ainda são européias?
Vamos discutir o pós-colonial entre outros assuntos.

Merda!